楊曉音

　　11月16日，樂視影業CEO兼執行董事張昭獲“2013中經年度關注人物創新人物獎”。作為歷年來獲該獎的電影產業代表，張昭及其倡導的O2O市場模式在獲得市場及財經界認可的同時，也為其他產業提供了一些思考。

　　《中國經營報》：你獲得今年中經年度關注人物之創新人物獎，這是中經次將這個獎頒發給文化界的企業家。

　　張昭：今年中經年會的主題就是“維新圖志”，這是互聯網帶給文化產業“維新”的機遇，同時也提醒我們“產業責任”的問題。只有互聯網，通過社交化的傳播手段，才可以挖掘出影視產品在娛樂性之外的社會性。

　　另外一個就是互聯網與電影的結合，會產生1+1>2的作用，互聯網代表著技術，電影是文化，技術與文化這兩者的結合，可以達到兩個目的，一個是“觸達”，一個是“表達”。當富士康的宿舍里有一臺S50（注：50英寸樂視超級電視），通過終端設備將文化內容“觸達”到了“沉默的大多數”，另外是“表達”，人說出來了就不會了，我認為精神壓力可以這樣來緩解。

　　《中國經營報》：作為一家具有互聯網基因的電影公司CEO，你一直致力于如何將互聯網環境下不斷更新的技術與文化更為有效地結合，那么未來文化產業是怎么樣的呢？

　　張昭：互聯網賦予了文化產業更多去實踐和履行社會責任的機會，未來無論是移動互聯網還是超級電視的普及，都將給娛樂行業帶來不同以往的產業責任。如果說以往的文化產品只是單向的生產和傳播，那么，互聯網環境下，文化產品可以通過多屏的渠道觸達到沉默的大多數，而在觸達的同時給了他們表達的機會。這才是目前的文化產業的經濟破局，互聯網全產業鏈的穿透性，帶給文化產業顛覆性升級的重大改變，與以往僅僅是制造業的單項生產是大大不同的。

　　《中國經營報》：現在很多產業，特別是零售業也因為互聯網的到來變得越來越***化，商業渠道的打通也越來越便捷，作為一個以市場和發行為主的電影公司，你認為互聯網會給樂視影業未來的發行趨勢帶來怎樣的機遇？

　　張昭：中國電影怎么走出去，怎么去分享，怎么服務于***的觀眾，其實是渠道先行。過去是電影節渠道，但是中國電影市場本身是線上強勢的。一旦在線上的渠道打通，那么世界就變成平的了。本來樂視影視劇在中國國內是的，那么能不能在***同樣體量的公司中尋求合作關系，大家分享合作內容？過去是版權買賣，現在主要是靠點擊收費。***一年幾千部片子，那些進不了影院的片子就可以靠這種方式跟受眾見面。

　　《中國經營報》：移動互聯網帶給中國電影新的機會在哪里？

　　張昭：互聯網技術應用到電影社會化的推廣上，樂視影業的模式是要對全鏈條進行一個改造。互聯網的每一次革命，技術是潮流，但是傳統***和潮流是并行的，不可能消滅傳統，傳統是根植于人性的。解決的是人性的問題。連馬云[微博]都說你不能把洗腳城搬到線上，當然你也不能把看電影完全搬到線上，因為看電影是社交的需求。過去十年互聯網的發展，逐漸提供了一種思維方式，對線下的一種重視，O2O的思潮，生活就是人性的體現，物理的人是生活在線下的，虛擬的人生活在線上，過去人們沒有想象過，來自線下的企業他們不會拋棄線下，如果不拋棄也是這樣從線上到線下。比如說樂視的超級電視在客廳，客廳也是線下。

　　《中國經營報》：中國電影產業格局未來還會大洗牌嗎？是否在細分領域還有機會？

　　張昭：這要看是內容領域還是渠道領域，渠道領域只有一兩家，行業格局最終是由渠道決定的，以及渠道背后的媒體平臺，我們處于好萊塢80年代末葉，好萊塢上一輪產業變革的前夜。大的公司并購，出現索尼并購哥倫比亞，新聞集團并購福克斯等，愛奇藝[微博]成立了電影事業部，騰訊做動畫片也有好幾年了，現在講電影行業還在講制作公司，但是核心其實是內容和平臺的集合，我認為還需要10年；內容沒有太大的門檻，再大的導演，再大的明星，再大的制作人都是長腿的。可以預知的是，這個行業未來有大量創新的人進來，會帶來系統性創新，每一個環節都互聯網化，對于行業是一個激勵。現在產值太低，但是這個行業很大。各個地方都可以來點創新。

　　《中國經營報》：未來，樂視或者說你的目標是什么？

　　張昭：從影視行業這個角度去看，我們有一個巨大的壓力，就是2017年是WTO當時簽署的承諾15年的開放期。我覺得樂視影業肩負著雙重使命，這雙重使命都要靠我們和互聯網的高度融合來完成。重使命是要讓中國城鎮化過程當中沉默的大多數年輕的一代，能夠在未來變成有文化的人，這個實際上是互聯網和影視行業、文化行業結合的使命；第二大使命就是要在好萊塢電影在2018年進來之前，讓我們這個行業能夠形成一個產業化的格局，而不是一個內容制造業的格局。所以我覺得文化行業或者影視行業還非常小，幾百億元產值還不如一棟樓，但是它承受的責任重大，所以我們希望樂視在做的商業模式的創新，能夠活下來，能夠讓這兩個任務有一個成為可能。